Simon von Zyrene hilft Jesus das Kreuz tragen

Die Hauptmotivation, diese Arbeit auszuführen, ist apostolische Arbeit. Meine Arbeit besteht darin, Kunstwerke zu schaffen, die die traditionelle klassische Ikonographie für die Gegenwart bewahren.

Simón de Cirene

Simon von Cyrene ist ein Mann, den die Evangelisten mit besonderer Genauigkeit in seinem Namen und seiner Herkunft, seiner Familie und seiner Tätigkeit darstellen; Simon ist an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit, irgendwie gezwungen, ein Kreuz zu tragen, das ihm nicht gehört. Eigentlich ist Simon von Cyrene jeder von uns. Empfangen Sie das Kreuz Jesu, wie wir eines Tages sein Kreuzzeichen in der heiligen Taufe empfangen und willkommen geheißen haben.

Das Leben Jesu ist dem Kreuzzeichen gegenüber gehorsam, in seinen mit Liebe geprägten Taten. Es ist die Widerspiegelung des Gehorsams des Meisters. Es ist die völlige Hingabe, sich wie er von der Geometrie der Liebe (vgl. Eph 3,18), von den Dimensionen des Kreuzes selbst belehren zu lassen: "damit ihr mit allen Heiligen begreifen könnt, welches die Breite und die Länge und die Höhe und die Tiefe ist, (vgl. Eph 19) auch die Liebe Christi erkennen könnt, die alle Erkenntnis übertrifft, damit ihr erfüllt werdet, bis ihr die ganze Fülle Gottes erlangt habt."

Chilenischer Künstler, Kunststudium an der „Universidad de Chile“, wohnhaft in Spanien seit 2002.

Ausgezeichnet mit dem Stipendium: „Excelencia Académica“ Universidad de Chile 1991.

Erster Preis des Wettbewerbs „Arte en Vivo“ 1994.

Ausgezeichnet mit dem Stipendium: „Fundación Arte y Autores Contemporáneos“.

Zahlreiche Ausstellungen in Chile, Belgien, den Niederlanden, Italien, Brasilien, Deutschland.

Teilnahme an zahlreichen internationalen Kunst-Messen.

2004 gründet er das DeCinti&Villalón Kunst-Studio artedv.com, wo er mit dem chilenischen Künstler Oscar Villalón lehrt und arbeitet.

"Bei dieser Ausstellung handelt es sich um traditionell mit Ölfarben angefertigte Bilder, denen Alkydharze beigefügt werden, die über besonders gute Eigenschaften hinsichtlich des Trocknens und der Stabilität der Farboberfläche verfügen. Die Farbpalette bezieht sich vor allem auf die Primärfarben und Erdtöne; der Hintergrund ist weiß mit helleren Farbeinschlüssen, die entweder einen kalten in bläulichen oder grünlichen Grautönen oder einen warmen erdigen oder metallenen Farbton haben.

Die Technik des Werks ist ganz klar in der Tradition der Ölmalerei der letzten 500 Jahre ohne Nutzung digitaler Technologie oder Fotografie verankert. Mir schien es interessant, aber vor allem auch wünschenswert, diese Thematik zu behandeln, die so tiefgreifende Wurzeln in der menschlichen Auseinandersetzung mit einer Sprache hat, die die Weite der bildenden und visuellen Ressourcen zusammenfasst, die wir als Kultur zusammengetragen haben.

Das ist das Ergebnis eines Lebens, das dem Studium der klassischen Werke, der Maltechniken, der Linienführung und der Hell Dunkel Malerei des Barock gewidmet wurde. Der Einsatz des Lichts und die Komposition will den Zuschauer gefangen nehmen und ihn in eine Szenerie hineinversetzen, die vor seinem Auge lebendig und intensiv erscheint und die den Respekt meiner Sensibilität als Mensch und Künstler vermittelt. Diese Art des Schaffens anzubieten, halte ich aus der Sicht des Malers im Sinne der traditionellen Kunst als notwendig und unverzichtbar als Art, das Gefallen an dieser noblen und alten Handwerkskunst lebendig zu erhalten."

Webseite: www.decinti.com